피카소(1881-1973)

그는 그의 사생활에 이러한 변화가 일어나던 그 해에 시작된 스페인 내란에 개인적으로 깊이 몰두했다. 피카소는 1934년에 한번 스페인을 다녀온 뒤로는 결코 고국에 돌아가지 않았으나 마음은 언제나 고국과 함께 있었다. 단명한 공화국 정부는 그를 프라도 미술관 명예 관장으로 임명했고 1937년초에 그는 공화국의 신조를 지지하는 일련의 동판화와 애쿼틴트 판화들(〈프랑코의 꿈과 거짓 Dream and Lie of Franco〉)을 판매용으로 제작했다. 그러나 공화국에 기여한 무엇보다도 중요한 작품은 1937년 파시스트들의 폭격을 받은 바스크 마을에서 제목을 따온 벽화 게르니카였다. 이 작품은 공화국 정부가 1937년에 열린 파리 국제박람회의 스페인관을 위해 피카소에게 의뢰한 것이었다. 그가 이 대작(3.49×7.77m)을 완성하는 데 들인 시간은 불과 3주일 정도였다. 울부짓는 말, 죽은 병사, 죽은 아이를 안고 통곡하는 어머니 등 〈게르니카〉에 묘사된 이미지는 각각 투우와 전쟁 및 여자 희생자들을 나타내는 파괴적인 삶을 비난하기 위한 모티프들인 반면, 황소는 보이지 않는 침략자인 파시즘을 이겨내리라는 희망의 상징이다

 〈게르니카〉에 묘사된 형태들과 인물들의 자세는 다분히 표현적인데, 이러한 특성은 피카소의 다른 작품에도 계속 나타났다. 특히 이 작품과 관련된 판화나 소묘뿐 아니라 색채가 강렬한 〈통곡하는 여인 Weeping Woman〉(1937), 도라 마르와 뉘슈 엘뤼아르의 초상화들 및 정물화들(〈빨간 황소 머리가 있는 정물 Still Life with Red Bull's Head〉, 1938)에는 표현적인 특성이 두드러진다. 전쟁기간중에는 밀실 공포증을 느끼게 하는 실내화와 해골 같은 소묘들(〈소묘집 110번〉, 1940)도 그렸다.



전쟁이 끝나자 피카소는 다시 작품을 전시하기 시작했다. 그는 1944년 가을 살롱전('해방전'이라고도 함)에 지난 5년간 제작한 회화·조각들을 출품하여 일반인들에게 충격을 주었다. 게다가 그가 그때 막 공산당에 가담했다고 발표하자 화랑측에서는 그의 정치적 견해에 반대하고 나섰다. 그무렵 피카소는 자기 작업실을 장 폴 사르트르, 피에르 르베르디, 엘뤼아르, 사진작가 브로샤이, 영국의 미술가 롤런드 펜로즈, 미국의 사진작가 리 밀러 등 여러 작가 및 미술가 친구들과 수많은 미국 병사들에게 개방했다.

 
피카소는 젊은 화가인 프랑수아즈 질로와 사랑에 빠졌다. 1946년 그는 그녀와 지중해 연안으로 갔다. 처음에는 앙티브로 가서 그곳에 있는 그리말디성에서 그림을 그리며 4개월을 보냈다. 이때 그린 〈삶의 기쁨 Joie de Vivre〉(1946)과 같은 그림과 1947년초 발로리스 근처의 작업실에서 만든 도자기들에서는 고전적인 전통 및 자신의 지중해 혈통과 동일시하려는 그의 의지를 엿볼 수 있다. 또한 질로와 살면서 새로이 발견한 행복을 나타내고 있기도 한데 자신은 파우누스나 켄타우로스로, 그녀는 님프로 묘사되곤 한다.
 

 말년에 주로 미술사에서 주제를 구했다. 때때로 그는 과거 대가들의 작품을 변형시켜보고자 하는 욕망에 사로잡힌 듯했다. 그는 알트도르퍼와 마네, 렘브란트, 들라크루아, 쿠르베 같은 대가들의 작품을 모사하고 변형시킨 수많은 판화·소묘·회화를 남겼다. 또 어떤 특정한 작품을 여러 번 반복해서 다루었는데, 그 대표적인 예가 이 포스트의 가장 아래에 배치한 그림인 벨라스케스의 〈시녀들 Las Meninas〉을 독립된 58점의 그림으로 변형시킨 연작이다. 그는 때때로 어떤 작품을 개인적으로 동일시하여 그것을 개작했는데, 들라크루아의 〈알제의 여인들 Femmes d'Alger〉을 보고 그 오른편에 있는 인물이 자기 아내와 닮았다고 느껴 개작한 것이 그러한 경우이다. 과거 대가들이 이미 제기한 회화상의 문제들을 자기 방식으로 재창조하려고 한 피카소는 자신을 과거의 수많은 대가들과 연계시킴으로써 어떤 의미에서는 미술사에 자신의 이름을 스스로 새기고 있었다.

 
말년 작품에는 새로운 익살 개념이 들어 있다. 그는 종이를 오려서 거대한 조각을 만들었고 앙리 조르주 클루조의 영화 〈피카소의 신비 Le Mystère Picasso〉(1955)에서는 유일한 등장인물로 나와 붓뿐만 아니라 빛으로 묘기를 부리는 마법사처럼 행동한다. 그리고 마침내 그는 과거 대가들의 작품을 개작했던 것처럼 자신의 이전 작품들을 다시 주제로 다루었다. 또 다시 서커스나 그의 화실이 그림의 배경이 되었고 그는 거기에 등장하는 여러 인물들 가운데 늙은 곡예사나 왕으로 묘사되곤 했다. 이 그림 돈키호테 역시 마찬가지다,