위대한 모험, 척 클로스 (Process and Collaboration)


주최: 성곡미술관
기획: 테리 술탄 Terrie Sultan / 전 휴스턴대 미술관 블래퍼 갤러리 관장, 현 패리쉬 미술관 관장
일시:  2008년 6월 19일~ 9월 28일
관람요금
일반-8,000원(대학생 포함) / 학생-6,000원(유아, 초, 중, 고생) / 단체(20인 이상)-1,000원 할인
*주말 가족 단위, 65세 이상 노인 및 장애인은 단체 관람료가 적용됩니다.


성곡미술관은 2008년 6월 19일부터 9월 28일까지 “위대한 모험, 척 클로스 Chuck Close Prints : Process and Collaboration ”전을 개최한다. 척 클로스의 음각 판화의 여러 가지 형식을 보여주는 판화 매체에 대한 전시이다. 1940년 워싱턴 주 먼로에서 출생한 척 클로스는 난독증을 앓아 학교생활에 적응하기 어려웠지만, 그림을 그리며 세상과 소통했고, 미국의 추상표현주의 미술 양식이 한창 유행하던 1950년대 어느 날 14세였던 척 클로스는 잭슨 폴록의 추상화를 보고 화가가 되기로 결심한다. 1988년 척추혈관이 손상돼 하반신이 마비되었어도 작품활동을 계속하고 있는 불굴의 예술가이다

1960년대 후반 극사실주의 인물 화가로, 또 사진가로 세계 미술계의 주목을 받기 시작한 척 클로스는 1972년 이래 지금까지 대형사이즈의 '판화 작업'을 30년 이상 이어오고 있는 판화가이기도 하다. 인물 사진을 기반으로 제작한 그의 판화작품들은 100가지 색을 위해 100개의 판을 만들며, 때로는 한 작품을 위해 2년 이상 판화 공방의 장인들과 공동 작업을 한다. 특히 그는 메조틴트, 에칭, 실크 스크린, 펄프 페이퍼, 일본식 목판화, 유럽식 목판화 그리고 리놀륨 판화 등 다양한 판화 기법을 통해 매체로서 판화 장르의 넓은 폭을 선보인다. 그래서 예술가들의 부수적인 작업으로 행해지던 판화가 그에겐 회화 이상의 완벽한 매체로 거듭난다. 사실 사진, 영화, 비디오, CD로 이어지는 오늘날의 복제 시대의 예술에서 판화의 위치는 그 원조라고 할 수 있다. 그러나 복제 예술이면서도 판화에는 다른 복제품들이 갖지 못한 장점이 있다. 그것은 물론 장인인 예술가의 아우라가 아직도 남아 있다는 것이다.

21세기 디지털로 재해석된 빠르고 현란한 이미지들에 익숙한 우리에게 유행이 지난전통 기법을 기반으로 모두 수작업으로 이뤄진, 느리고, 조심스럽고, 신중한, 그리고 엄청난 노고가 배어있는 그의 마스터 피스들을 감상할 수 있는 전시이다.

본 전시는 휴스턴 대학 블래퍼 갤러리 관장 테리 술탄씨가 기획해 2003년 블래퍼 갤러리를 시작으로 뉴욕의 메트로 폴리탄, 캘리포니아 오렌지 카운티 미술관 등을 순회했으며, 성곡미술관에서는 그 열 두 번째 전시이다.

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척 클로스 (1940년 워싱턴주 먼로시 출생)는 워싱턴 주립대학교를 1961년에 졸업하고 1964년 코네티컷 뉴 해븐에 있는 예일대학교 판화과에서 마스터 프린터인 가보 피터디Gabor Peterdi의 조교로 일하며 전통 판화 기법을 익혔다

2차 세계대전 이후 특출한 작가 중 한명으로 꼽히는 척 클로스는 사실주의, 추상주의, 미니멀리즘이 함께 혼재된 양식의 회화, 사진, 판화를 통해 초상화를 재정립하였다. 본인을 비롯해 동료, 가족, 친구들을 소재로 한 거대한 극사실주의 기법의 초상화로 가장 잘 알려진 척 클로스는 후에 회화의 기초가 되는 사진들을 1960년대부터 만들기 시작해 줄곧 그의 작품의 밑 그림처럼 애용했다.
직접 인물을 모델로 삼지 않고 사진을 모델 삼아, 실제 인간의 크기보다 몇 배 더 크게 그려진 대형 사이즈의 인물화를 통해 ‘실제와 일루젼, 그리고 시각적 인식의 다양한 가능성들’에 대한 다각적 실험을 통해 예술이란 무엇인가라는 궁극적 질문을 던진다. 그래서 그는 그의 인물화를 단순히 한 인간의 모습을 재현한 ‘초상화’ 대신 ‘머리들heads’이라고 호칭하며, 보는 사람의 눈 속에서 조립되어, 하나의 재현적 이미지로 합체하는 격자무늬의 추상화라 한다.

1972년 시작한 판화 작업은 그의 예술 세계에 있어 완전한 한 부분을 이룬다. 대부분 이미 그려진 페인팅 인물화를 다시 모델 삼아 프린트로 찍어내는데, 이때 그가 단순히 기계적으로 그 작품을 복제하는 것이 아니라, 그 원본 인물화 보다 더 오랜 시간과 수고를 들여 완성시키는 것이다. 그는 “사실상 나의 유일한 작품들 속에 녹아 있는 모든 것들이 프린트 작업으로 다시 그려질 수 있다”라고 한다.
그의 작품은 세계 여러 곳의 국공립, 사립 소장품에서 볼수있는데, 아트 인스티튜트 오브 시카고, 아틀란타 하이 미술관, 뉴욕 로체스터 죠지 이스트맨 하우스 국제 사진 미술관, 밀워키 미술관, 파리 폼피두 센터, 보스턴 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 워싱턴 D.C. 국립 미술관, 뉴욕 사우스 햄튼 패리쉬 미술관, 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 런던 테이트 갤러리, 미네아폴리스 워커 미술센터, 뉴욕 휘트니 미술관등에 소장돼 있다.

클로스는 현재 롱 아일랜드와 뉴욕시에서 살며 활동중이다.
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체험 프로그램 ‘척 클로스 - 판화공방’

프로그램명 : 척 클로스-판화공방
대 상 : 모든 대상
장 소 : 성곡미술관 별관 3층 판화공방
기 간 : 2008. 7. 1~ 9. 28
{7월, 8월(매주 화~일), 9월(매주 토,일요일), 20인이상 단체 신청시 상시가능}
시 간 : 오전 11:00 ~ 오후 5:00
체 험 비 : 체험1, 2 각 10,000원 (전시 관람료 별도)
신 청 문의 : 02.737.7650

성곡미술관은 위대한 모험, 척 클로스전과 연계하여 다양한 매체를 가지고 표현하는 판화 체험 프로그램을 마련하였습니다.
성곡미술관 판화공방은 자신이 표현하고자 하는 이미지를 판이라는 특정한 매체에 담아 판을 제작하고 그 위에 잉크를 묻혀 종이에 찍어내는 독특한 양식인 판화체험 프로그램으로 신나는 미술 체험을 경험할 수 있습니다.
판화는 판이라는 소재의 독자성 때문에 색상에 제한을 받을 수 있지만 색상표현의 아름다움과 회화, 조각에서 흉내 낼 수 없는 형태와 마티에르의 다양한 변화를 추구하는 특성을 찾을 수 있습니다.
이번 프로그램에서는 기존 판화의 방법들과 척 클로스가 사용한 핑거 프린트 판화 기법을 가지고 다양하고 신나는 판화의 세계를 느낄 수 있는 기회가 됩니다.
판화공방 체험에서 다른 회화분야에서는 접해보지 못한 독특한 방법과 도구를 사용함으로써 더욱 폭 넓은 미술의 세계를 체험하실 수 있도록 성곡미술관은 위대한 모험, 척 클로스전과 함께 신비한 판화 경험을 선사합니다.

프로그램
체험 1. 손가락 판화 찍기 (1시간)
핑거 프린트(손가락 판화)는 척 클로스의 판화 기법 중 한 가지로 손가락을 잉크에 찍어 명도를 이용해 형태를 만들어 내는 방법으로 특별한 판화체험의 기회가 될 것입니다.

체험 2. 스탠실 공판화 찍기 (1시간)
척 클로스 판화에 등장하는 문양을 공판화의 한 종류인 스텐실로 찍어 예쁜 티셔츠를 만들어 보는 프로그램입니다.
볼록 판화와 단색 판화에 익숙한 아동들에게 새로운 판화 기법으로 여러 색 층을 겹쳐 표현하는 다색판화를 경험하게 하는 판화체험 입니다.



도슨트 프로그램
평일: 2시
주말 및 공휴일: 2시, 4시

*단체 관람시 별도의 도슨트 프로그램이 가능합니다.


 >성곡미술관 홈페이지
http://sungkokmuseum.com/about/main.asp